日式庭院石，即为生活里的“禅” 

每一块石头，

都是万物和谐自在的产物，

千万年的岁月中，

它们平和地接纳一切风雷地火，

又在安静的岁月里，

与山水风月淡然栖息。

它象征着一种从心底里透发出来的，

彻底达观、轻松、愉悦，

如禅诗云：

“风送水声来枕畔，月移山影到窗前”。

如果人也有这样的心境和自在，

生活便恰如，

“雨过竹风清，云开山顶露”，

灵动、净明。

从意境上看，

禅意石的简约和拙朴符合禅宗，

“奇特返于平常，

至味回归淡泊”的精神追求。

禅意石的雄浑见于平常之中，

宁静生于淡泊之时，

“静故了群动，空故纳万境。”

在观赏者的直觉意象中，

宇宙万物均有可能凭借，

禅意石的静和空得到原真的呈显，

从而使观赏者进入，

“超以象外，得其环中”的忘我境界。

“明心见性之时，则不复追逐外境，

而回归精神故里，

得大休歇，大自在。”

“石”在日本有宗教象征意义，

日本人视“石”为神祭拜。

和中国一样，

日本的庭院艺术离不开水。

在日本，

水有生命、丰穰、清静之意，

有了水，庭院因此润泽生辉。

当6世纪佛教传到日本，

崇尚虚无的僧侣们开始在意境中，

觉悟出枯山水的味道来了，

学着用石头堆砌出一些意境。

而在600年前，

日本人从中国的北宋山水画中，

汲取到更多的养分，

遵循画中高远、深远、平远的“三远”表现手法，

动手成就出较完整的枯山水庭院。

日本艺术讲究精致，

追求内在涵义胜于外表，

知道这一点，

就不难理解日本独有的枯山水，

为何被誉为日本庭院艺术的最高峰了。

在这样的庭院中，

我们见不到碧水细流，

只有白沙与石头的各种组合。

“沙”在禅宗修行者的眼里是圣洁的，

在庭院中最佳的色彩为浅灰色和浅灰白色。

经过耙出纹理，

可形成不同的象征意义。

直线条可喻为静水，

小波纹可喻为轻缓溪流，

大波纹可喻为急流。

人们利用他做出了流水的不同造型，

创造出无水庭园枯溪的造型美。

人们可以从中感受到海、岛屿，

还有云海、孤峰，小桥、流水。

京都龙安寺中的庭院布景，

是日本枯山水的典型代表作之一，

15块大小各异的假山分布在白砂之上，

被理解成大海上的岩岛，

也有人将之解读为在海上翻腾的蛟龙。

据说15块石头位置巧妙，

无论从庭院的哪一个角度观赏，

都不能一次将它们尽收眼底。

日式园林的理石手法，

基于五个基本的石头形状，

达到了一种很好的艺术效果，

石头的设计直接组合、

适当埋藏、或者定位设计。

有时，

用更小的石子和这些基本石头搭配，

设计出更和谐的组合石景。

技术娴熟的造园师可以将，

这些石头看做成设计的一个元素，

并能够发现石头间的组合搭配关系，

设计出平衡效果的作品。

而岩石的选择及配置自然，

在枯山水庭园中有特殊重要性。

岩石则采用常用的花岗岩、

片磨岩等有个性的石种，

还有浅色系的沉淀性岩石，

如石灰岩或火山岩等。

岩石的设计布局要经过反复推敲，

一般设置多为单数，

三五块岩石为一组，

注重大小搭配，

造型生动而富有整体韵律感。

由于石块呈不规则状，

铺设时要加强石块之间的呼应与协调，

而与整个环境取得一致。

中国人在庭院里置选石头，

以北宋最为讲究，

石头不但表现了天然，

而且显示了天然的力量。

民居式的建筑，

也算是对自然破坏最小的建筑。

实际上在农业社会，

民居也是自然的一部分。

中国的艺术风格传到了日本，

日本也喜欢在园林和庭院中摆放石头。

日本可能是缺少太湖石，

或是缺少中国的被水严重侵蚀的石灰岩，

所以他们的石头没有孔窍，

也没有植物在石头上生长，

他们的石头大都是光溜溜，

但是有曲线，

比如Ｌ形、Ｍ形、圆柱形、Ｏ形和龟背形。

Ｍ形的叫作马鞍石。

这些石头的主要作用，

是和园林的其他的因素配合，

比如和房子和草地树木配合，

这些石头，也都是选自天然，

其作用也是在庭院中模仿自然景色。

禅石的美，

很难用统一的标准来衡量。

禅石的美，

离不开大象无形，大音希声，

离不开安定平衡，和谐自然，

离不开简朴流畅，寂静对称。

“片石孤峰窥色相，清池皓月照禅心”，

在认识与认知中解读禅石，

也是一种认识、认知，

再认识、再认知的悟道过程。

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